ガラスの透明感、美しさに惹かれ、2005年からステンドグラスと日本画の融合作品制作を始める。硝子アートは、西洋のステンドグラスの良さを生かしながら日本文化を取り入れ、環境によって全く違う表情を見せてくれることが大きな魅力である。

岐阜県高山市、乗鞍岳の麓で作陶に取り組む陶芸家・市川恵大さん。施釉陶器と野焼きの土器、二つの表現を軸に、山の景色と大自然の気配を造形へと昇華してきました。淡い水色から瑠璃まで、水の記憶を宿す色から、白と赤に黒が絡む野焼きの土器、さらに緑の釉へ。

熱いガラスの造形は素材と感性が織りなす瞬間の芸術です。本展では最新の宇宙を始め自然の風景を形にしたオブジェを中心に約100余点を展観いたします。煌めくガラス達の美空間をご堪能ください。

用の中に美を見出す民藝の思想が、岡村さんの器づくりの根幹にあります。 「使うために生まれ、使われてこそ美しい。」 そんな想いから生み出される器は、日々の暮らしに自然と溶け込み、手に取るほどに温かみを感じさせます。

本展では、初期メンバーの息吹と現在の作家たちによる新たな表現がひとつの空間で響き合い、「美濃陶族」の軌跡と未来を感じていただける内容となっております。世代を越えて紡がれてきた美濃の創造力と情熱を、どうぞごゆっくりとご高覧ください。

大阪・堺を拠点に活動する陶芸家・阪本健さんは近年、宋代の名窯・鈞窯に見られる澱青釉と紫紅釉の景色に着想を得て、独自の解釈による新たな表現を追求しています。「鈞窯トリビュートⅡ」と題する本展では、探究をさらに深め、白濁した青磁を思わせる翡翠色に、桜色や紫から青へと移ろう複雑な色調を重ねた作品を展観いたします。この機会にぜひご高覧ください。

手彫りによる「しのぎ」模様は、「縄目」や「花しのぎ」など多彩なシリーズに展開され、軽やかなリズムと温もりを感じさせながら、食卓にモダンながらもやさしい陰影をもたらします。

生きる為の、動作は動植物たちもきっと、人間が思う以上に同じ感情があるかも知れないと絵の中に、他者と関わる彼らも登場させております。絵を眺めていただきながら誰か大切な方のことを思い浮かべる瞬間などあれば幸いです。

江戸時代から続く焼きものの地・笠間に工房を構える陶芸家、Keicondo（ケイコンドウ）さん。シンプルでモダンなフォルムに、素材感のある土の表情を生かした、静かな存在感を放つ器を制作しています。ボリビアの大地を思わせる温かなアースカラー――なかでも印象的なイエローが特徴です。

2025年の締めくくりに、織部名古屋店で4日間限定の大売出しです。幸兵衛窯が手掛ける干支や縁起物の額、オーナメントなどを集めた展示即売のほか、七代加藤幸兵衛・亮太郎両作家の展示販売もいたします。是非、お越しください。